朝比奈さんの最晩年のコンサート

東京はチケットがとれないほどの人気、熱演、一般参賀

でしたが、

大阪では、当日券が買え、演奏はさほど熱演ではなく、一般参賀もなし、

というのが特徴でした。

といってもですね、

東京では、東京文化会館かサントリーホールですが、

大阪では、あの巨大なフェスティヴァルホールなんです。というか。

東京は、東京だけではなくて、首都圏でもなくて、全国区なんです。そのひとたちが、サントリーの少ない席をとりあう。

大阪は、東京から行くひとは、当初はあんまりいなくて、あの巨大なホールに、関西圏の人間が聴きにいくわけです。

そもそも分母が違うんです。人口が全然違う。

それに、大阪では、朝比奈のオッサンは、聴けて当たり前でありがたみがない。

それで、晩年、東京に行くようになって、大阪をほったらかして東京ばっかし行ってけしからん、という人もいました。

東京の場合、聴衆がおそろしく若いんです。高校生もたくさんいる。これ、ものすごいことなんです。音楽マーケットの将来は明るい、と感じるわけです。

大阪の場合、むかしからのなじみが多いです。さすがに地盤だけあって。

朝比奈さんは、もともと大阪の人じゃないんですよ。しかし、関西に骨をうずめる決心をしてがんばってきた。

東京はもともと演奏会も少なかったんですよ。だからチケット取り合いになった。

まあ、それだけのことなんですよ。

大阪は、比較的ずっと冷静に見ていましたが、それはそれでいいんですよ。

演奏家としては、自分を認めてくれるところを見逃すわけにはいかないんです。

仕事ですから。

私も一応指揮者をしていましたので、すくないながら経験談を。

朝比奈さんは、そういうこと、けっこう多くやっているんでしょうけど。

私も会心の演奏というの、したことがあるんです。

これって、信じられないことが起きるんですよ。

まあ、演奏がはじまる前に、緊張感をつくつのですが、

はじまってみたら、

えー

何これ

すご～い

でなことになるんです。

こんな、すばらしい音、聴いたことがない

ということなんです。

それで、私は実は、指揮法、かなり細かく正確にやるという自負があるんですが、

そんなこと、やる必要がないんですよ。

ただ、手をちょっとふっているだけ

なんか、こまかく指示する必要がないんですよ。

練習できちんとやっているから、そんなに本番はやらなくてもいいんです。

目の前では、考えている以上のことが、勝手に実現できちゃっているんです。

みんな勝手にどんどんいっちゃう。

それで、

もう

涙

涙

涙

なんですね。

いい思い出です。

前回、朝比奈現象ということを書いたのですが、

その後、非常に示唆に富むコメントをいただきましたので、もう少し。

晩年の朝比奈さんのレコーディング、ちょっと多すぎますね。

要するに、全部録音したんです。

それも、ほとんど全部発売したんです。

おもしろいのは、最後のベートーヴェン交響曲全集ですが、2回別の会場で演奏したのを、セットで2枚組みで出していました。そのうえ、これにはＤＶＤもあります。

ベートーヴェンの交響曲全集が7組、ブルックナーの交響曲全集が３組、ブルックナーは、選集ならもっとありますね。

私なんか、まんまとそれにはまりまして、全部買いました。それも再発されたのも、どれだけ音がよくなっているかな、と全部買いました。

要するに、私のような人間がたくさんいるんです。

つまり、売れるわけです。

冷静に考えれば、そんなにたくさんＣＤあってもしょうがないでしょう。

しかし、朝比奈さんというのは、その生き様が商品になっていた。だから、同時進行的に出るＣＤに商品価値があるのです。

クラシックマーケットで、これだけ売った人、そういないですね。ただ、基本的に日本だけです。

アメリカにファンはいました。それで、アメリカからわざわざ聴きにきた、という人知っています。

東京都交響楽団の最後の第8、私は、幸い２回ともズッヘカルテまでしていったのですが、そもそも友人が、アメリカの友人が聴きに来る、というので、ついていったのです。

そのアメリカ人を、公演前に、いまは泣き池袋のＨＭＶにつれていきました。そうしたら、彼は目をかがやかして、「もし私が日本にいたら、あっというまに破産してしまうだろう」と狂喜しておりましたなんでも、彼が１０年以上さがしていたＣＤ，かなりここでみつかったようです。

日本は、クラシックのＣＤ、そんなにたくさん売れるわけではないのですが、朝比奈さんの分は、つくったら、かならず売れるのです。それだけ、強烈な消費者の味方がいるんです。

これにのらないテはないですよね。

で、いろんな会社が、いろんなＣＤを出しています。

朝比奈ファンにとっては、うれしい限りです。

朝比奈さんの最晩年、とくに東京での演奏会は、いつも超満員、演奏後は、オケが去ったあとも朝比奈さんひとり舞台に呼び出して、長々と拍手していました。

これ、一般参賀といわれていました。この現象は、カール・ベームのウィーンフィルの来日公演からのような気がします。それ以前にもあったかもしれませんが。

そして、報道では、こういった現象がよく取り上げられていました。

これ、「朝比奈の音楽」ではなくて、「朝比奈現象」といった扱われ方です。

実際、私は、ある新聞社から朝比奈ファンとして取材をうけたことがあります。そのとき、朝比奈さんの音楽についていろいろ話したのですが、その記事のトーンは、朝比奈現象になってしまっていました。同時に取材をうけた友人もおなじ不満をもらしていました。

じっさい、第三者的にみると、そのようにみえるのは、仕方ないかもしれません。私も１９８０年のカテドラルの最終公演、間に合わなくて、到着したときは、拍手喝采の真っ最中。それが教会でしたから、宗教団体の行事にいるような気分になりました。

しかし、実際演奏がおわって、その日の感想をもとめると、みな冷静に音楽を聴いています。朝比奈さんの演奏の魅力というのは、みな遠慮せず、だしたい音をだすことからする開放感と満足感というか非常に幸せを感じることです。それもありますが、出来不出来の落差がはげしく、人間的な魅力ということを言う人もいます。しかし、不出来のときは楽しくないです。うまくいったとき、それはすばらしいです。

実際、この音色は、ボーイングの統一など、それを守り続けた成果といえるもので、職人芸の積み重ねです。

それと、何度も同じ曲をよって、その都度アプローチが違うのもおもしろいです。

年末の第九、２回やりましたが、はじめて２日つづけてやったとき、私はステージで歌いましたが、１回目は、７８分、２回目は６９分で、スタイルも筋肉質、これは演奏後の打ち上げで、どちらがいいか、とすごい議論になりました。

大阪フィルの技術がどうのこうの、という議論、よく出てきます。

最近、だいぶよくなってきましたが、私が大阪フィルと接してきた時間に、大きくかわりました。昔は下手だったという話でてきます。しかし、いま、昔の録音を聴いて、おもったより下手ではないのです。

音楽をききはじめると、乗った演奏だったら、その技術的な難点、めだたなくなります。慣れてしまうのです。聴いている最中は、ほかのオケの音色とくらべるという作業は、ほとんどやらないでしょう。音楽に没頭するでしょう。

朝比奈さんの音楽というのは、そういう世界にひたる楽しみがありました。

長い朝比奈ファンの場合、そういう積み重ねがあるので、ちょっと独特な世界があるのだと思います。

そういう現象からすると、どうも宗教的な色彩が感じられるのでしょうね。